Visión cuántica de la sociedad

Nuestro querido amigo Topillo nos propone un artículo denso, pero muy interesante, sobre el conocimiento, la sociedad y la idea de la globalidad, de la conciencia común y las barreras individuales.

Podéis leer el artículo completo en:

http://www.tendencias21.net/index.php?action=article&id_article=497924

Realmente nos hace plantearnos cosas muy básicas en realidad, sobre nuestra relación con lo que nos rodea, nuestro posicionamiento frente a los acontecimientos...

"El conocimiento es, pues, un producto fruto de la experiencia, gestada y nutrida por todos, aunque no se tenga conciencia de ello, porque, aunque lo pretendamos, nunca se es consciente de todos los acontecimientos simultáneos en los que estamos involucrados. En este contexto, también hemos de enunciar aspectos que ayuden a encontrar una comprensión mayor, para acabar con la percepción falsa de límites, separaciones, divisiones o fronteras."

Por otra parte, apoyándose en la física cuántica, plantea parámetros cercanos a ciertos conceptos orientales??? Somos un todo???

“La mecánica cuántica nos enseña que nosotros no estamos separados del resto del mundo, como habíamos creído. La física de las partículas nos enseña que el resto del mundo no es algo que permanece ocioso allá afuera. Por el contrario, es un brillante campo de continua creación, de transformación y, también, de aniquilamiento. Las ideas de la nueva física pueden dar lugar a que se produzcan experiencias extraordinarias cuando son captadas en su totalidad”.

Gracias, Topillo!!! Con esto y unas cervezas nos daría para cuatro horas de coloquio-gimnástico, jajajajaja

MÁS CINE

Coinciden en cartelera, dos películas de temática similar, la búsqueda del sentido de la vida desde el prisma de la espiritualidad.

La primera, "Siddhartha" ( Conrad Rooks, 1972),ganadora de un León de Plata en la Mostra de Venecia de ese mismo año, está basada en la novela homónima de Hermann Hesse, escrita en 1922. Narra la vida de un joven, Siddhartha, hijo de un sacerdote brahman, que abandona la seguridad familiar para recorrer un camino incierto con los samanas, ascetas peregrinos, renunciando a todo para llegar al centro de su búsqueda, cambiando de dirección siempre en busca de su verdad, lo que le llevará enfrentarse con la vida, a conocer el placer, la ambición, la frustración… Ambientada en la India tradicional, el film muestra algunos aspectos mejorables a nivel interpretativo o de caracterización, pero estos detalles son prescindibles valorando otros tan magníficos como la fotografía (con una luz tamizada y evocadora), la música (mágica y embriagadora a cargo de Hemanta Mukherjee) y sobretodo la simplicidad de una historia trascendente, repleta de poesía visual.

La segunda, "Un buda" (Diego Rafecas, 2005), ganadora del Premio del Público en el Festival de Málaga de 2006, es una obra más actual, más urbana, con la que quizás resulte más fácil identificarse. Tomás, un chico de 27 años, porteño, hijo de desaparecidos, se encuentra inmerso en una búsqueda espiritual que lo aísla de la sociedad, de su novia, de su hermano… Es un inadaptado que se niega a diluirse en el medio, que encuentra en la meditación la salida a una vida repleta de carencias y frustraciones. El recorrido paralelo de su hermano mayor, nos ofrece el contrapunto racionalista de un profesor de filosofía extremadamente analítico. Con un guión firme, una buena descripción de personajes y unos diálogos bien estructurados, sólo se le puede achacar cierto efectismo gratuito a los recursos oníricos y un final no especialmente redondo, que quizás se entiendan si tenemos en cuenta que es la primera película de su director. A destacar la interpretación de Agustín Markert, emotiva, comedida e inquietante. Es una buena excusa para poner el freno, reflexionar, dialogar…

Tanto Hermann Hesse, como Conrad Rooks y Diego Rafecas, realizaron su propio viaje y sintieron después la necesidad de expresarlo, puestos a escoger, sería recomendable empezar por la novela: "He experimentado en mi propio cuerpo, en mi misma alma, que necesitaba el pecado, la voluptuosidad, el afán de propiedad, la vanidad, y que precisaba de la más vergonzosa desesperación para aprender a vencer mi resistencia, para instruirme a amar al mundo, para no compararlo con algún mundo imaginado o deseado, regido por una perfección inventada por mí, sino dejarlo tal como es y amarlo y vivirlo a gusto."

VAMOS AL CINE???

Últimamente estoy recuperando el hábito de ir al cine una vez a la semana, así que hoy os voy a comentar las dos últimas películas que he visto:

BABEL

Alejandro González Iñárritu es el director mexicano responsable de esta película que cierra la trilogía del dolor iniciada con "Amores Perros" y "21 gramos". Es un trabajo de calidad, con una fotografía estupenda, un planteamiento interesante, una banda sonora deliciosa y un ritmo narrativo.... un poco lento, inconexo en algún punto, con giros de guión predecibles en algunos casos... El problema es que después de sus dos trabajos anteriores el listón estaba muy alto, quizás por eso no me sorprendió en esta ocasión. Creo que es una buena película, la recomiendo, en versión original a ser posible, el doblaje hace perder parte de la magia del prisma multicultural que propone el director. Son cuatro historias interrelacionadas, en escenarios tan dispares como Marruecos, México o Japón, con personajes al límite enfrentados a la soledad, el miedo, el rechazo, al azar y a la inconsciencia humana. Yo destacaría especialmente la interpretación de Rinko Kikuchi, Chieko en la historia japonesa, por su fuerza y su fragilidad. En fin, a ver cuándo vais a verla porque me gustaría comentar otros aspectos pero tampoco me apetece aburrir.



BANDERAS DE NUESTROS PADRES
Otra película más sobre la Segunda Guerra Mundial, pero esta vez, gracias a su director Clint Eastwood, nos hemos ahorrado parte de la propaganda norteamericana, no es vomitiva como Pearl Harbor. Es una película con una producción extraordinaria, las imágenes del despliegue naval y la lucha en tierra son espectaculares. Entrelaza la historia de tres soldados utilizados por el gobierno americano para recaudar fondos y financiar la guerra, con secuencias bélicas de gran dureza. Estos tres soldados, tratados como héroes por izar la bandera norteamericana en la pequeña isla japonesa de Iwo Jima, recorren el país al servicio del gobierno para alimentar la maquinaria militar, Eastwood retrata la manipulación a la que se somete a la ciudadanía para obtener dinero y apoyo político y a la vez, muestra el drama humano de los soldados que participan en una de las mayores locuras de la humanidad, la guerra. La cinta es demasiado larga, redundante en algunos casos y cercana al melodrama en algunas secuencias. A pesar de todo, está bien dirigida y puede ser una opción. Es cine del grande aunque no sea gran cine, ahora me queda la otra cara de la moneda, la película que Eastwood ha filmado desde la perspectiva japonesa "Cartas desde Iwo Jima".

ESOS DISCOS DE VINILO

Será porque el día está nublado, será porque en este momento no escucho música... he pensado que podíamos hablar de los discos de vinilo, jejeje cómo se nota que no soy de la generación eimpitres (mp3), cómo se nota que ya tenemos una edad... sí, tú también

He pensado que podíamos recapitular esas joyas que guardamos en casa, que quizás estén un poco rayados (como si los cedeses no se rayaran!!!), confesar nuestro amor por alguna reliquia...

Yo por ejemplo le tengo mucho cariño a un disco que me prestó mi tío para siempre jamás (jejeje, Manolo, lo tengo yo!!!) :

Imagination "In the heat of the night"

¿qué otras maravillas escondéis por ahí???

SALO DE LECTURA

OTRA VEZ DE VUELTA!!!!

Comienza el año, estamos otra vez en la brecha, así que hoy, en homenaje al recién desaparecido programa de Btv, "Saló de lectura" os invito a recomendar libros, no hace falta que sean obras maestras, así me dáis ideas, que últimamente me cuesta encontrar algo interesante, será que no me he matado mucho buscando...

Cómo no, también se pueden reseñar bodrios, así nos evitamos gastar dinero o tiempo en algo que sólo es un globo...

En fin, adiós a un estupendo programa, nada pedante ni carca para mi gusto, con unos colaboradores estupendos, que muchas veces me han hecho reír... No sé si lo habréis visto alguna vez, pero en la despedida, Marina Espasa, que reemplazó a Emilio Manzano, padre de la criatura, hablaba del eslogan "Barcelona la millor botiga del mon" y de los lazos políticos que quizás en su afán por dirigir la cadena de una forma más comercial han acabado con este pequeño programa, (ahora sé que muy premiado), donde las editoriales y los libreteros no establecían sus criterios, en fin, ya veremos a ver que pasa, pero... que lástima pero adiós, me despido de tí....

NOVEDAD

Os adjunto el vídeo del momento en el que Marina Espasa deja las cosas claras, merece la pena. Despertemos de tanta manipulación y politiqueo!!!!